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EXPO PHOTO LA MORT ǀ LA VIE
20.04 - 04.05 2026

Articles sur les cinéastes et les films balkaniques

Projections

Projection Before the Rain

Projection Before the Rain

La Mort | La Vie — Exposition Photographique

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de notre exposition photo argentique et numérique qui explore le lien subtil entre la vie et la mort, à travers des regards artistiques sensibles et contemporains de nos membres cinéastes, cinéphiles et artistes photographes.

📅 Vernissage : Vendredi 20 mars 2026
🕡 18h30
📍 La Maison Étudiante, 76bis Rue de Rennes, 75006 Paris

Exposition du 20 mars au 4 avril 2026.
Entrée gratuite sur réservation : cinemadesbalkans@gmail.com

Organisé par l’association :
Seyma Akdemir, Kamila Isa, Tugce Dervisoglou, Hugo Dervisoglou, Rkia El-Jably et Eleana Veliasi.

#expositionphoto #vernissage #photographie #paris #cinemadesbalkans

La Mort | La Vie — Exposition Photographique

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de notre exposition photo argentique et numérique qui explore le lien subtil entre la vie et la mort, à travers des regards artistiques sensibles et contemporains de nos membres cinéastes, cinéphiles et artistes photographes.

📅 Vernissage : Vendredi 20 mars 2026
🕡 18h30
📍 La Maison Étudiante, 76bis Rue de Rennes, 75006 Paris

Exposition du 20 mars au 4 avril 2026.
Entrée gratuite sur réservation : cinemadesbalkans@gmail.com

Organisé par l’association :
Seyma Akdemir, Kamila Isa, Tugce Dervisoglou, Hugo Dervisoglou, Rkia El-Jably et Eleana Veliasi.

#expositionphoto #vernissage #photographie #paris #cinemadesbalkans

Pour la journée internationale du droit de femmes, la Maison Étudiante - Labo 6 organise une projection gratuite sur réservation, avec une sélection de 8 films dont Çuruk, documentaire réalisé par @tgckrbck Tugce Dervisoglou et Marion Molinari en Turquie.
Nora, jeune femme transgenre, a reçu à vingt ans
le Çürük Raporu, un certificat délivré par l’État turc qui la catégorise comme citoyen déviant.
Aujourd’hui, elle doit vendre son corps pour gagner sa vie.
À l’approche des élections présidentielles, Nora garde espoir et tente de vivre.
Venez nombreux découvrir cette petite qui a gagné le grand prix documentaire au Mecal film festival et sélectionné dans d’autres festivals internationaux.
Passage du film à 20h45 et durée 20 minutes
Adresse : Fond de cours, 76bis Rue de Rennes, 75006 Paris (Métro 4)
Lien d’inscription sur notre bio. https://linktr.ee/lamaisonetudiante#543370102 💕 #maisonetudiante #documentaire #LGBTQ+

Pour la journée internationale du droit de femmes, la Maison Étudiante - Labo 6 organise une projection gratuite sur réservation, avec une sélection de 8 films dont Çuruk, documentaire réalisé par @tgckrbck Tugce Dervisoglou et Marion Molinari en Turquie.
Nora, jeune femme transgenre, a reçu à vingt ans
le Çürük Raporu, un certificat délivré par l’État turc qui la catégorise comme citoyen déviant.
Aujourd’hui, elle doit vendre son corps pour gagner sa vie.
À l’approche des élections présidentielles, Nora garde espoir et tente de vivre.
Venez nombreux découvrir cette petite qui a gagné le grand prix documentaire au Mecal film festival et sélectionné dans d’autres festivals internationaux.
Passage du film à 20h45 et durée 20 minutes
Adresse : Fond de cours, 76bis Rue de Rennes, 75006 Paris (Métro 4)
Lien d’inscription sur notre bio. https://linktr.ee/lamaisonetudiante#543370102 💕 #maisonetudiante #documentaire #LGBTQ+

Retour sur le mois de janvier : 2026 débarque avec plein de nouveaux projets, le premier étant Le Jeu. Kristina Karabelyova, réalisatrice étudiante d'origine bulgare, nous fait l'honneur de réaliser son premier court avec nous, pendant les plus beaux jours de cet hiver. Le jeu, le jeu de l'amour, le jeu des cartes, du hasard ou du coup monté, le jeu est un court-métrage réalisé afin de participer à l'Objectif Censier, avec une équipe jeune, talentueuse, incroyable. Le film sera en Festival le 19 et 20 mars.

Retour sur le mois de janvier : 2026 débarque avec plein de nouveaux projets, le premier étant Le Jeu. Kristina Karabelyova, réalisatrice étudiante d'origine bulgare, nous fait l'honneur de réaliser son premier court avec nous, pendant les plus beaux jours de cet hiver. Le jeu, le jeu de l'amour, le jeu des cartes, du hasard ou du coup monté, le jeu est un court-métrage réalisé afin de participer à l'Objectif Censier, avec une équipe jeune, talentueuse, incroyable. Le film sera en Festival le 19 et 20 mars.

Premier jour au festival du court-métrage de Clermont Ferrand avec l’association ! Nous sommes à la recherche des artistes balkaniques dans la compétition internationale 😊 En regardant ce magnifique catalogue de programmation, on a été surpris de voir qu’il y a un nombre de films, fiction, animations, venant des pays balkaniques et les cinéastes étaient présents pour défendre leurs créations. Un grand bravo à tous les participants ! #festivalclermontferrand #cinemadesbalkans #courtmetrage

Premier jour au festival du court-métrage de Clermont Ferrand avec l’association ! Nous sommes à la recherche des artistes balkaniques dans la compétition internationale 😊 En regardant ce magnifique catalogue de programmation, on a été surpris de voir qu’il y a un nombre de films, fiction, animations, venant des pays balkaniques et les cinéastes étaient présents pour défendre leurs créations. Un grand bravo à tous les participants ! #festivalclermontferrand #cinemadesbalkans #courtmetrage

Cinéma des Balkans vous souhaite une belle année 2026 avec une première découverte cinématographique qui porte sur le Kosovo. Ce premier film kosovar est sorti en 2005 (avant les années 2000’ le Kosovo faisait partie de la Yougoslavie). KUKUMI est un chef d’œuvre de Gani Mehmetaj, qui traite de l’indépendance kosovare dès par ses moyens de production (Kosovafilms) mais aussi par le récit d’indépendance : l’arrivée NATO , l’intervention américaine et chinoise et la volonté d’indépendance.

INFLUENCES :
- On en arrive au point où l’on peut dire que la plupart des pays Balkaniques commencent à créer avec un film dédié sur l’indépendance. Au fait, Kosovo est une nomination donnée par les serbes, dans leur volonté de faire appartenir cette terre à l’histoire serbe. Mais les kosovars parlent albanais, et dans cette langue locale, on appelle Dardanie la terre kosovare. La mixité des drapeaux démontre la grande instabilité du pays, renforcée par le point de vue des personnes instables.
- En effet, le triangle amoureux (Mara, Kukumi et Hasan) sont trois personnages d’habilité réduite, qui vivent les événements historiques à la fin des années 1990.
Que de mieux qu’un personnage plus retardé que le spectateur pour faire voir les enjeux politiques de la période mise en scène? C’est certifié par Forrest Gump.
- Mara, fille albanaise aux cheveux courts, muette tout au long du film, raison des conflits et de la haine, nous fait penser à notre belle Zamira (Before the rain, film macédonien analysé un peu plus bas). L’esthétique des champs et la fin tragique font également écho à ce chef d’œuvre de Milcho Manchevski.

ESTHÉTIQUE DE DÉSORIENTATION
Le conflit kosovar est à la fois international et national : le NATO, les serbes, la Chine, veulent imposer leur pouvoir à ce peuple, et ce peuple ne veut pas s’unir avec les « indésirables » pour manifester pour leur nation. Kukumi reste en dehors des conflits et joue sa flûte, instrument de séduction, elle lui a sauvé la vie à plusieurs reprises.
Ces trois personnages sont désorientés en permanence, ils bifurque entre l’asile et la maison de leurs proches, au point de se sépare vers des horizons opposés. Bravo @ganimehmetaj

Cinéma des Balkans vous souhaite une belle année 2026 avec une première découverte cinématographique qui porte sur le Kosovo. Ce premier film kosovar est sorti en 2005 (avant les années 2000’ le Kosovo faisait partie de la Yougoslavie). KUKUMI est un chef d’œuvre de Gani Mehmetaj, qui traite de l’indépendance kosovare dès par ses moyens de production (Kosovafilms) mais aussi par le récit d’indépendance : l’arrivée NATO , l’intervention américaine et chinoise et la volonté d’indépendance.

INFLUENCES :
- On en arrive au point où l’on peut dire que la plupart des pays Balkaniques commencent à créer avec un film dédié sur l’indépendance. Au fait, Kosovo est une nomination donnée par les serbes, dans leur volonté de faire appartenir cette terre à l’histoire serbe. Mais les kosovars parlent albanais, et dans cette langue locale, on appelle Dardanie la terre kosovare. La mixité des drapeaux démontre la grande instabilité du pays, renforcée par le point de vue des personnes instables.
- En effet, le triangle amoureux (Mara, Kukumi et Hasan) sont trois personnages d’habilité réduite, qui vivent les événements historiques à la fin des années 1990.
Que de mieux qu’un personnage plus retardé que le spectateur pour faire voir les enjeux politiques de la période mise en scène? C’est certifié par Forrest Gump.
- Mara, fille albanaise aux cheveux courts, muette tout au long du film, raison des conflits et de la haine, nous fait penser à notre belle Zamira (Before the rain, film macédonien analysé un peu plus bas). L’esthétique des champs et la fin tragique font également écho à ce chef d’œuvre de Milcho Manchevski.

ESTHÉTIQUE DE DÉSORIENTATION
Le conflit kosovar est à la fois international et national : le NATO, les serbes, la Chine, veulent imposer leur pouvoir à ce peuple, et ce peuple ne veut pas s’unir avec les « indésirables » pour manifester pour leur nation. Kukumi reste en dehors des conflits et joue sa flûte, instrument de séduction, elle lui a sauvé la vie à plusieurs reprises.
Ces trois personnages sont désorientés en permanence, ils bifurque entre l’asile et la maison de leurs proches, au point de se sépare vers des horizons opposés. Bravo @ganimehmetaj

Préparation du court-métrage LE JEU de Kristina Karabelyova 🎬 Journée casting pour les rôles principaux accompagnés de la scénariste Elora Rabouin.
Stay tunned for more ✨ #cinémadesbalkans #courtmetrage #objectifcensier #tournage #fiction

Préparation du court-métrage LE JEU de Kristina Karabelyova 🎬 Journée casting pour les rôles principaux accompagnés de la scénariste Elora Rabouin.
Stay tunned for more ✨ #cinémadesbalkans #courtmetrage #objectifcensier #tournage #fiction

“Astero” (1929) est considéré comme l’un des trésors fondateurs du cinéma grec. Réalisé par Dimitris Gaziadis, pionnier de l’industrie cinématographique en Grèce, le film fut tourné avec des moyens modestes mais une ambition immense : créer une véritable fresque pastorale inspirée des traditions rurales du pays avec encore une fois, le détail du costume traditionnel grec. Longtemps perdu, le film a aujourd’hui retrouvé une seconde vie grâce aux efforts de restauration qui permettent au public moderne de redécouvrir son charme silencieux et sa beauté visuelle faisant le contraste entre la vie urbaine d’Athènes des années 1920’ et la vie de la bergère au village.
Dans les années 1950, Astero renait sous une nouvelle forme, cette fois en version parlante, sous la caméra de Dimos Dimopoulos. Le rôle-titre est confié à la star absolue du cinéma grec d’alors, Aliki Vougiouklaki, dont la présence lumineuse apporte à l’histoire une dimension populaire et romantique. Entourée d’acteurs phares de la période, elle ancre cette reprise dans l’âge d’or du cinéma hellénique en restant fidèle à l’actrice de la première version, Aliki Theodorou. Les deux femmes mettent en avant les canons de beauté d’une femme charmante, notamment les cheveux en tresses, symbole de beauté pure et séduction.

Aujourd’hui une expression grecque dérive du mythe d’Astero: quand on veut dire qu’une fille est folle, on peut aussi l’appeler Astero : la femme fantôme qui cherchait son mari dans les bois en robe de mariée. C’est donc une œuvre fondatrice par son réenchantement : Astero incarne, à deux époques différentes, l’élan créatif qui a façonné les salles de cinéma grecque mais aussi diffusé en France par Etoile-film production.
#cinémadesbalkans #greekcinematography #critique #cinemahistory

“Astero” (1929) est considéré comme l’un des trésors fondateurs du cinéma grec. Réalisé par Dimitris Gaziadis, pionnier de l’industrie cinématographique en Grèce, le film fut tourné avec des moyens modestes mais une ambition immense : créer une véritable fresque pastorale inspirée des traditions rurales du pays avec encore une fois, le détail du costume traditionnel grec. Longtemps perdu, le film a aujourd’hui retrouvé une seconde vie grâce aux efforts de restauration qui permettent au public moderne de redécouvrir son charme silencieux et sa beauté visuelle faisant le contraste entre la vie urbaine d’Athènes des années 1920’ et la vie de la bergère au village.
Dans les années 1950, Astero renait sous une nouvelle forme, cette fois en version parlante, sous la caméra de Dimos Dimopoulos. Le rôle-titre est confié à la star absolue du cinéma grec d’alors, Aliki Vougiouklaki, dont la présence lumineuse apporte à l’histoire une dimension populaire et romantique. Entourée d’acteurs phares de la période, elle ancre cette reprise dans l’âge d’or du cinéma hellénique en restant fidèle à l’actrice de la première version, Aliki Theodorou. Les deux femmes mettent en avant les canons de beauté d’une femme charmante, notamment les cheveux en tresses, symbole de beauté pure et séduction.

Aujourd’hui une expression grecque dérive du mythe d’Astero: quand on veut dire qu’une fille est folle, on peut aussi l’appeler Astero : la femme fantôme qui cherchait son mari dans les bois en robe de mariée. C’est donc une œuvre fondatrice par son réenchantement : Astero incarne, à deux époques différentes, l’élan créatif qui a façonné les salles de cinéma grecque mais aussi diffusé en France par Etoile-film production.
#cinémadesbalkans #greekcinematography #critique #cinemahistory

Vous êtes étudiants créatif et vous avez besoin d’un espace où développer vos pratiques audiovisuelles ? Adhérez à notre association pour profiter pleinement des espaces de la Maison Étudiante à Paris. Montage, son, photo, réunions, écriture, chant, castings et tournages, vous pouvez bénéficier des espaces gratuitement « comme au bureau » pour que votre créativité puisse se déployer en toute liberté.
Pour plus d’informations, vous pouvez nous écrire ! #cinemadesbalkans #maisonétudiante

Vous êtes étudiants créatif et vous avez besoin d’un espace où développer vos pratiques audiovisuelles ? Adhérez à notre association pour profiter pleinement des espaces de la Maison Étudiante à Paris. Montage, son, photo, réunions, écriture, chant, castings et tournages, vous pouvez bénéficier des espaces gratuitement « comme au bureau » pour que votre créativité puisse se déployer en toute liberté.
Pour plus d’informations, vous pouvez nous écrire ! #cinemadesbalkans #maisonétudiante

Hugo Dervisoglou, réalisateur et critique de cinéma, revient sur sur le film BEFORE THE RAIN de @milcho.manchevski que Cinéma des Balkans a projeté à la cinémathèque universitaire de la Sorbonne Nouvelle le 03/10/2025.
Un chef d’œuvre de 1994 qui met l’accent sur la situation politique et sociale de la macédoine du Nord avec ses pays voisins. L’esthétique de ce film marque l’histoire du cinéma des Balkans, un film chorale qui a traversé différents récits dévoile la beauté de ce drame politique et son impact européen. Merci @asterfestival @pit_lark et @milcho.manchevski de nous faire découvrir cette œuvre d’art en France. #cinémadesbalkans #asterfest #critiquecinéma #cinemamacedonien

Hugo Dervisoglou, réalisateur et critique de cinéma, revient sur sur le film BEFORE THE RAIN de @milcho.manchevski que Cinéma des Balkans a projeté à la cinémathèque universitaire de la Sorbonne Nouvelle le 03/10/2025.
Un chef d’œuvre de 1994 qui met l’accent sur la situation politique et sociale de la macédoine du Nord avec ses pays voisins. L’esthétique de ce film marque l’histoire du cinéma des Balkans, un film chorale qui a traversé différents récits dévoile la beauté de ce drame politique et son impact européen. Merci @asterfestival @pit_lark et @milcho.manchevski de nous faire découvrir cette œuvre d’art en France. #cinémadesbalkans #asterfest #critiquecinéma #cinemamacedonien

Independența României est le film roumain le plus ancien qu’on a pu trouver sur internet. Réalisé par Aristide Demetriade en 1912 et restauré grâce à l’armée roumaine et le théâtre national de Bucarest, le film de 80 minutes nous raconte comment la Roumanie a obtenu l’indépendance face à l’Empire Ottoman en 1877.
Un travail minutieux de restauration de film, qui montre la filmographie roumaine existante de cette époque là (alors que d’autres pays balkaniques n’ont pas réussi à sauver les premières bobines).
Il est vraie qu’on ressent l’absence de la musique dans ce film silencieux, mais ce qu’on peut sousligner, c’est l’importance du costume traditionnel dans ce film. En effet, nous avons différentes influences vestimentaires (guerre russo-turc, costume turc du tsar et ottoman) mais aussi une envie de hollywoodiannisme devant la caméra (costumes masculins). Dans les décors intérieurs et luxueux des hommes d’Etat, la mondialisation se fait ressentir, alors que dans les décors extérieurs, les costumes roumains authentiques de la classe populaire et les rondes joyeuses nous témoignent d’un peuple innocent. Le réalisateur interprète aussi le premier rôle, le prince Carle I. Le film mêle séquences fictives et des séquence documentaires pour un rendu patriotique et réaliste.
C’est le premier long métrage de fiction jamais réalisé en Roumanie, et pourtant, peu de gens le connaissent.
On se demande, qui aurait l’idée et les moyens de tourner un film en Roumanie, alors que les maisons de production de film n’existaient pas encore?
Pourquoi le réalisateur a un nom grec? Et bien, Aristides Demetriade vient de la diaspora grecque installé depuis des siècles dans les principales villes roumaines (notamment à Bucarest, Brăila et Galați). Le fait qu’un réalisateur d’origine grecque ait signé le premier grand film national roumain n’est pas une contradiction, mais plutôt une preuve du cosmopolitisme culturel de la Roumanie au début du XXᵉ siècle. Son expérience théâtrale se voit dans Independența României — les acteurs y jouent souvent avec un style expressif et théâtral typique de l’époque.

#cinémadesbalkans #aristidedemetriade #romaniancinema #romanianphotography

Independența României est le film roumain le plus ancien qu’on a pu trouver sur internet. Réalisé par Aristide Demetriade en 1912 et restauré grâce à l’armée roumaine et le théâtre national de Bucarest, le film de 80 minutes nous raconte comment la Roumanie a obtenu l’indépendance face à l’Empire Ottoman en 1877.
Un travail minutieux de restauration de film, qui montre la filmographie roumaine existante de cette époque là (alors que d’autres pays balkaniques n’ont pas réussi à sauver les premières bobines).
Il est vraie qu’on ressent l’absence de la musique dans ce film silencieux, mais ce qu’on peut sousligner, c’est l’importance du costume traditionnel dans ce film. En effet, nous avons différentes influences vestimentaires (guerre russo-turc, costume turc du tsar et ottoman) mais aussi une envie de hollywoodiannisme devant la caméra (costumes masculins). Dans les décors intérieurs et luxueux des hommes d’Etat, la mondialisation se fait ressentir, alors que dans les décors extérieurs, les costumes roumains authentiques de la classe populaire et les rondes joyeuses nous témoignent d’un peuple innocent. Le réalisateur interprète aussi le premier rôle, le prince Carle I. Le film mêle séquences fictives et des séquence documentaires pour un rendu patriotique et réaliste.
C’est le premier long métrage de fiction jamais réalisé en Roumanie, et pourtant, peu de gens le connaissent.
On se demande, qui aurait l’idée et les moyens de tourner un film en Roumanie, alors que les maisons de production de film n’existaient pas encore?
Pourquoi le réalisateur a un nom grec? Et bien, Aristides Demetriade vient de la diaspora grecque installé depuis des siècles dans les principales villes roumaines (notamment à Bucarest, Brăila et Galați). Le fait qu’un réalisateur d’origine grecque ait signé le premier grand film national roumain n’est pas une contradiction, mais plutôt une preuve du cosmopolitisme culturel de la Roumanie au début du XXᵉ siècle. Son expérience théâtrale se voit dans Independența României — les acteurs y jouent souvent avec un style expressif et théâtral typique de l’époque.

#cinémadesbalkans #aristidedemetriade #romaniancinema #romanianphotography

Cinéma des Balkans rencontre les décors immortels de la serie grecque Το νησί en Crête, un lieu historique, magique et profondément marqué par le début du XXe siècle, qui a inspiré Theodoris Papadoulakis pour réaliser l’adaptation du roman de Victoria Hislop qui parle des lépreux ayant vécu sur l’île avant la Seconde Guerre Mondiale. La série a été diffusée en 2010 et a battu les records télévisés. #greekseries #cinema #histoireducinema

Cinéma des Balkans rencontre les décors immortels de la serie grecque Το νησί en Crête, un lieu historique, magique et profondément marqué par le début du XXe siècle, qui a inspiré Theodoris Papadoulakis pour réaliser l’adaptation du roman de Victoria Hislop qui parle des lépreux ayant vécu sur l’île avant la Seconde Guerre Mondiale. La série a été diffusée en 2010 et a battu les records télévisés. #greekseries #cinema #histoireducinema

Before the Rain (Milcho Manchevski, Lion d’or à Venise, nommé aux Oscars)
Un chef-d’œuvre poétique et bouleversant sur la guerre, l’amour et la mémoire.

📽️ Projection à la Cinémathèque universitaire (Sorbonne Nouvelle)
📅 Vendredi 3 octobre – 18h30
🎟️ Entrée libre et gratuite

Before the Rain (Milcho Manchevski, Lion d’or à Venise, nommé aux Oscars)
Un chef-d’œuvre poétique et bouleversant sur la guerre, l’amour et la mémoire.

📽️ Projection à la Cinémathèque universitaire (Sorbonne Nouvelle)
📅 Vendredi 3 octobre – 18h30
🎟️ Entrée libre et gratuite

Projection gratuite du premier film de la réalisatrice et productrice Kamila Isa.
Un documentaire franco-albanais qui questionne la diaspora albanaise du point de vue de ceux qui restent,
de ceux qui vivent ce phénomène géopolitique du point de départ et non du point d’arrivée,
de ceux qui se retrouvent aujourd’hui seuls face à leur sort,
de ceux qui habitent un village abandonné au sud de l’Albanie — un village qui pourrait tout aussi bien se trouver au sud de la Bulgarie, de la Roumanie ou de la Hongrie.

À travers son histoire intime et la reprise de contact avec ses grands-parents, la réalisatrice franco-albanaise aborde un sujet universel : que devient la troisième génération lorsqu’un territoire est doublement frappé par l’exode rural et, surtout, par la diaspora — conséquence d’un régime politique comme le communisme du dictateur Enver Hoxha.

📽 Projection le mardi 7 octobre à 18h.

#projection #documentaire #cinemadesbalkans #cinemaeuropeen #tournage #diaspora #albania

Projection gratuite du premier film de la réalisatrice et productrice Kamila Isa.
Un documentaire franco-albanais qui questionne la diaspora albanaise du point de vue de ceux qui restent,
de ceux qui vivent ce phénomène géopolitique du point de départ et non du point d’arrivée,
de ceux qui se retrouvent aujourd’hui seuls face à leur sort,
de ceux qui habitent un village abandonné au sud de l’Albanie — un village qui pourrait tout aussi bien se trouver au sud de la Bulgarie, de la Roumanie ou de la Hongrie.

À travers son histoire intime et la reprise de contact avec ses grands-parents, la réalisatrice franco-albanaise aborde un sujet universel : que devient la troisième génération lorsqu’un territoire est doublement frappé par l’exode rural et, surtout, par la diaspora — conséquence d’un régime politique comme le communisme du dictateur Enver Hoxha.

📽 Projection le mardi 7 octobre à 18h.

#projection #documentaire #cinemadesbalkans #cinemaeuropeen #tournage #diaspora #albania

Read it! https://isideris.gr/wp-content/uploads/2025/06/TETRADIA-POLITISMOU_5_Book.pdf

#balkancinema #cinemadesbalkans #greece #tetradia #balkancinematography #europeancinema

Read it! https://isideris.gr/wp-content/uploads/2025/06/TETRADIA-POLITISMOU_5_Book.pdf

#balkancinema #cinemadesbalkans #greece #tetradia #balkancinematography #europeancinema

Frosina, le premier film en langue macedonienne, est un drame historique réalisé par Vojislav Nanović, sorti en 1952 et projeté peu après 1964 sur la chaîne télévisée MRT. À l’époque, la Macédoine appartenait à la Yugoslavie, mais le scénario, les comédiens et toute l’équipe parlent macedonien. Ce film est très important, par la mise en scène qui expose la pauvreté et la condition de la femme en Yugoslavie dans le XXe siècle.
La protagoniste est aussi une des raisons pour lesquelles ce film se distingue, Meri Boskova, alors que les autres réalisateurs mettaient en scène des couples à leur âge fleurissant, Vojislav Nanović décide de se concentrer sur le personnage d’une femme mûre, seule et blessée par son destin. Elle symbolise la terre patriarchale et la tradition, alors que son fils Klime fait des allers retours pour travailler à la ville, comme son père, et manifeste la modernité.
Dans la 2eme séquence, nous voyons comment elle est arrivée jusqu’à l’âge où on la rencontre aujourd’hui. En tournant la pelote, symbole du passage du temps Ina të rompu malgré les différents événements de la vie subjective, accentué par la viellesse du personnage et la répétition des gestes, Frosina exprime ses sentiments lorsqu’elle est jeune, en voix off, puis c’est son silence qui raconte tout. Figure de résistance silencieuse, elle incarne la dignité et la résilience dans cette société dominée par les valeurs archaïques. La fin du film a été restaurée, mais la première version a une fin ouverte, sobre et mélancolique, caractéristique du cinéma réaliste social de l’époque. Une version plus récente montre la mort de son fils dans une révolution civile, et rend le film davantage tragique. #balkan #balkanquotes #balkancinema #internationalcinema #cinemadesbalkans #cinemadumonde

Frosina, le premier film en langue macedonienne, est un drame historique réalisé par Vojislav Nanović, sorti en 1952 et projeté peu après 1964 sur la chaîne télévisée MRT. À l’époque, la Macédoine appartenait à la Yugoslavie, mais le scénario, les comédiens et toute l’équipe parlent macedonien. Ce film est très important, par la mise en scène qui expose la pauvreté et la condition de la femme en Yugoslavie dans le XXe siècle.
La protagoniste est aussi une des raisons pour lesquelles ce film se distingue, Meri Boskova, alors que les autres réalisateurs mettaient en scène des couples à leur âge fleurissant, Vojislav Nanović décide de se concentrer sur le personnage d’une femme mûre, seule et blessée par son destin. Elle symbolise la terre patriarchale et la tradition, alors que son fils Klime fait des allers retours pour travailler à la ville, comme son père, et manifeste la modernité.
Dans la 2eme séquence, nous voyons comment elle est arrivée jusqu’à l’âge où on la rencontre aujourd’hui. En tournant la pelote, symbole du passage du temps Ina të rompu malgré les différents événements de la vie subjective, accentué par la viellesse du personnage et la répétition des gestes, Frosina exprime ses sentiments lorsqu’elle est jeune, en voix off, puis c’est son silence qui raconte tout. Figure de résistance silencieuse, elle incarne la dignité et la résilience dans cette société dominée par les valeurs archaïques. La fin du film a été restaurée, mais la première version a une fin ouverte, sobre et mélancolique, caractéristique du cinéma réaliste social de l’époque. Une version plus récente montre la mort de son fils dans une révolution civile, et rend le film davantage tragique. #balkan #balkanquotes #balkancinema #internationalcinema #cinemadesbalkans #cinemadumonde

Soutenez le projet d’Andrei Tikhomirov en participant au crowdfunding du projet: https://www.helloasso.com/associations/cinema-des-balkans/collectes/court-metrage-docu-fiction-agape

Soutenez le projet d’Andrei Tikhomirov en participant au crowdfunding du projet: https://www.helloasso.com/associations/cinema-des-balkans/collectes/court-metrage-docu-fiction-agape

#interview1
Découvrez avec nous une jeune artiste peintre bulgare, Maya. Elle nous explique ici les démarches de son art abstrait, la reprise des tableau phares comme Guernica de Picasso ou La Persistance sur la mémoire de Dali, en nous montrant ce que c’est la “mémoire visuelle”. Autre concept phare de son processus artistique, “la poubelle visuelle”, c’est-à-dire l’information visuelle de masse qu’on reçoit à travers les écrans, jouent un rôle important sur la construction et la déconstruction de notre mémoire visuelle. Enfin Maya nous parle de de l’interprétation des tableaux, comme association de plusieurs éléments venant de notre bagage culturel. Merci Maya! #artistesparis #artabstrait #peinturecontemporaine #tableaux #guernica #picasso #dali

#interview1
Découvrez avec nous une jeune artiste peintre bulgare, Maya. Elle nous explique ici les démarches de son art abstrait, la reprise des tableau phares comme Guernica de Picasso ou La Persistance sur la mémoire de Dali, en nous montrant ce que c’est la “mémoire visuelle”. Autre concept phare de son processus artistique, “la poubelle visuelle”, c’est-à-dire l’information visuelle de masse qu’on reçoit à travers les écrans, jouent un rôle important sur la construction et la déconstruction de notre mémoire visuelle. Enfin Maya nous parle de de l’interprétation des tableaux, comme association de plusieurs éléments venant de notre bagage culturel. Merci Maya! #artistesparis #artabstrait #peinturecontemporaine #tableaux #guernica #picasso #dali

“La Corne de la Chèvre” (Козият рог / Koziyat Rog) est un film bulgare sorti en 1972, réalisé par Metodi Andonov. C’est l’un des films bulgares les plus célèbres et les plus acclamés, souvent cité comme un chef-d’œuvre du cinéma de l’époque.

Un film qu’on a jugé cru par la cruauté mise en scène, féministe par les horreurs vécues par les femmes durant l’occupation, et émouvant par cette fin tragique. Ce film est principalement conçu dans un show don’t tell absolu, avec très peu de dialogue mais beaucoup de sonorités vocales. Disponible intégralement sur YouTube : https://youtu.be/hB7YaGZGmS0?si=a8a7U8qujiHKUDQe
Attention: il y a des scènes qui peuvent choquer..
#cinemadesbalkans #cinémaengagé #cinemafeministe #filmfeminist #cinemabulgare

“La Corne de la Chèvre” (Козият рог / Koziyat Rog) est un film bulgare sorti en 1972, réalisé par Metodi Andonov. C’est l’un des films bulgares les plus célèbres et les plus acclamés, souvent cité comme un chef-d’œuvre du cinéma de l’époque.

Un film qu’on a jugé cru par la cruauté mise en scène, féministe par les horreurs vécues par les femmes durant l’occupation, et émouvant par cette fin tragique. Ce film est principalement conçu dans un show don’t tell absolu, avec très peu de dialogue mais beaucoup de sonorités vocales. Disponible intégralement sur YouTube : https://youtu.be/hB7YaGZGmS0?si=a8a7U8qujiHKUDQe
Attention: il y a des scènes qui peuvent choquer..
#cinemadesbalkans #cinémaengagé #cinemafeministe #filmfeminist #cinemabulgare

🎥Après la Palme d’or du court métrage, le César du meilleur court métrage fiction est attribué à un film balkanique 🎉
« L'Homme qui ne se taisait pas » est un court métrage dramatique réalisé par le cinéaste croate Nebojša Slijepčević en 2024.
Le film retrace un épisode tragique survenu en février 1993 à Štrpci, en Bosnie-Herzégovine, où un train de passagers est arrêté par des forces paramilitaires serbes. Parmi les 500 passagers, un seul homme, Tomo Buzov, interprété par Dragan Mićanović, ose s'opposer aux assaillants pour défendre des civils innocents. Ce récit poignant met en lumière le courage exceptionnel d'un individu face à la barbarie.
Il est également nommé aux Oscars 2025.

Vous pouvez le voir sur Arte : https://shorturl.at/pO5sw

#cesars #academiedescesar @academiedescesar #cinema #balkans

🎥Après la Palme d’or du court métrage, le César du meilleur court métrage fiction est attribué à un film balkanique 🎉
« L'Homme qui ne se taisait pas » est un court métrage dramatique réalisé par le cinéaste croate Nebojša Slijepčević en 2024.
Le film retrace un épisode tragique survenu en février 1993 à Štrpci, en Bosnie-Herzégovine, où un train de passagers est arrêté par des forces paramilitaires serbes. Parmi les 500 passagers, un seul homme, Tomo Buzov, interprété par Dragan Mićanović, ose s'opposer aux assaillants pour défendre des civils innocents. Ce récit poignant met en lumière le courage exceptionnel d'un individu face à la barbarie.
Il est également nommé aux Oscars 2025.

Vous pouvez le voir sur Arte : https://shorturl.at/pO5sw

#cesars #academiedescesar @academiedescesar #cinema #balkans

Nous étudions l’histoire du cinéma à l’université, en commençant par le réalisme poétique français et l’expressionnisme allemand jusqu’au montage russe et les débuts hollywoodiens aux Etats-Unis. Qu’en est-il du cinéma des Balkans et ses débuts? Si ces pays de l’Europe de l’Est ont eu un début timide dans le monde du 7ème art, à quoi est dû le retard de l’apparition des films balkaniques sur le grand écran ?
Nous organisons une projection à Saint-Charles le mercredi 12 février à 18h30 , salle 167, pour discuter du cinéma des pays balkaniques qui reste peu connu au sein de nos institutions en France, afin de connaître leur parcours avant et après les deux grandes guerres. See you there!
#balkanfilm #balkancinema #cinemadesbalkans #projection #filmparis #cinephilie

Nous étudions l’histoire du cinéma à l’université, en commençant par le réalisme poétique français et l’expressionnisme allemand jusqu’au montage russe et les débuts hollywoodiens aux Etats-Unis. Qu’en est-il du cinéma des Balkans et ses débuts? Si ces pays de l’Europe de l’Est ont eu un début timide dans le monde du 7ème art, à quoi est dû le retard de l’apparition des films balkaniques sur le grand écran ?
Nous organisons une projection à Saint-Charles le mercredi 12 février à 18h30 , salle 167, pour discuter du cinéma des pays balkaniques qui reste peu connu au sein de nos institutions en France, afin de connaître leur parcours avant et après les deux grandes guerres. See you there!
#balkanfilm #balkancinema #cinemadesbalkans #projection #filmparis #cinephilie

Tana, est le premier film albanais réalisé par Kristaq Dhamo en 1958. C’est un drame romantique que tous les albanais connaissent aujourd’hui.

Le cinéma albanais a connu ses debuts dans les années 1950, influencé par les idéaux du réalisme socialiste et la propagande, sous la direction du régime communiste d’Enver Hoxha. À partir des années 1990, avec l’effondrement du régime, le cinéma albanais a progressivement adopté des influences du néoréalisme italien, offrant des récits plus intimistes et critiques de la société. Aujourd’hui, le cinéma albanais est marqué par une nouvelle vague de réalisateurs qui abordent des thèmes contemporains, tout en expérimentant des formes cinématographiques et narratives variées, témoignant de la transition démocratique du pays.
#albaniancinema #filmshqip #albanianfilm #cinemadesbalkans #drameromantique 🇦🇱

Tana, est le premier film albanais réalisé par Kristaq Dhamo en 1958. C’est un drame romantique que tous les albanais connaissent aujourd’hui.

Le cinéma albanais a connu ses debuts dans les années 1950, influencé par les idéaux du réalisme socialiste et la propagande, sous la direction du régime communiste d’Enver Hoxha. À partir des années 1990, avec l’effondrement du régime, le cinéma albanais a progressivement adopté des influences du néoréalisme italien, offrant des récits plus intimistes et critiques de la société. Aujourd’hui, le cinéma albanais est marqué par une nouvelle vague de réalisateurs qui abordent des thèmes contemporains, tout en expérimentant des formes cinématographiques et narratives variées, témoignant de la transition démocratique du pays.
#albaniancinema #filmshqip #albanianfilm #cinemadesbalkans #drameromantique 🇦🇱

Prochain et dernier événement avant la fin de l’année:
LUNDI 9 DECEMBRE 19H00 SAINT-CHARLES 47 Rue des Bergers 75015 PARIS
Introduction du Cinéma des Balkans et discussion sur les projets portés.
Au programme 📌

19H00 - 20H30: Salle 432 à Saint-Charles. Présentation rapide de notre association, des membres et des projets portés. Présentation des étudiants intéressés par les Balkans.
Apéro 🥨 & Présentation 📆 des événements à venir et des dates clés: projection, appel à projets, ateliers pratiques.

20H30 - 21:30
On va boire un coup? 🍷
RDV au Millésime
161 Rue St Charles, 75015 Paris

Prochain et dernier événement avant la fin de l’année:
LUNDI 9 DECEMBRE 19H00 SAINT-CHARLES 47 Rue des Bergers 75015 PARIS
Introduction du Cinéma des Balkans et discussion sur les projets portés.
Au programme 📌

19H00 - 20H30: Salle 432 à Saint-Charles. Présentation rapide de notre association, des membres et des projets portés. Présentation des étudiants intéressés par les Balkans.
Apéro 🥨 & Présentation 📆 des événements à venir et des dates clés: projection, appel à projets, ateliers pratiques.

20H30 - 21:30
On va boire un coup? 🍷
RDV au Millésime
161 Rue St Charles, 75015 Paris

Qui sont les 3 femmes incroyables à l'origine du projet : Cinéma des Balkans ????
Réponse : @kam__eraa @mala_yaga @tgckrbck

Qui sont les 3 femmes incroyables à l'origine du projet : Cinéma des Balkans ????
Réponse : @kam__eraa @mala_yaga @tgckrbck

Retrouvez des présentations des réalisateurs balkaniques les plus connus sur notre site : https://www.cinemadesbalkans.com/

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😻Hello tout le monde !
On est très heureuse de vous présenter notre association.
Plein de projets à venir !🫶🏻

Pour l'adhésion à l'association Cinéma des Balkans : https://www.helloasso.com/associations/cinema-des-balkans/evenements/adhesion-cinema-des-balkans-2024-2025

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On est très heureuse de vous présenter notre association.
Plein de projets à venir !🫶🏻

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